بخش آموزشي هم به زودي راه مي افته..
من بعد از تاخیری طولانی برگشتم. به دلیل بروز مشکلاتی چند وقتی آپ نکردم اما دیگه می خوام جبران کنم...با تشکر از دوستانی که این چند وقته بهم سر زدند از جمله میثاق مسیح اریا هومن شرمین نازنین نگین و سیاوش..
از این به بعد زود زود میام و یک بخش آموزش فلامینکو هم در سایت میذارم برای دوستان به خصوص مسیح و نازنین...
منتظر باشید
دوستاني كه نت خارجي مي خوان بگن از كدوم آهنگي مي خوان...
اگه گير بيارم و داشته باشم مي ذارم...
از اين به بعد براي اينكه بيشتر آكورد بذارم از فايل هاي PDF استفاده ميكنم...
دانلود كنيد نظرم بديد...درخواستم داشتيد سعي مي كنم براتون بذارم...
Entre Dos Aguas
یکی از محبوبترین آثار پاکو دلوسیا آلبوم Entre Dos Aguasمیباشد یکی از آلبومهایی که تمامی سلیقه های سبک فلامنکو را ارضا میکند .جالب است بدانیم در این آلبوم دو قطعه الهام گرفته از اشعار لورکا شاعر برجسته اسپانیا میباشد.که بسیاری از خوانندگان اجرای کامل از این قطعه را که در ویدیوLight and Shade بصورت کوتاه بود را داشتند که این کلیپ بصورت کامل بهمراه نت در سایت قرار میگیرد.
و اما زمینه پیدایش قطعه :
این قطعه در حقیق بداهه نوازی اعضای گروه بود !! زیرا یک قطعه برای آلبوم خالی مانده بود که حاصل قطعه بسیار زیبای بود که نشان از نبوغ بالای وی میباشد .
جزئیات:
Audio CD (October 25, 1990)
Original Release Date: 1986
Number of Discs: 1
Label: Polygram Records
ASIN: B0000046MM
دانلود ویدیو
کلیک کنید
دانلود نت - سه تنظیم
نکاتی چند در مورد حفظ و نگهداری گیتار
اول : نکته مهم که خیلی واضح میباشد مراقبت کردن ساز از ضربات میباشد چون بر اثر ضربه بزرگترین صدمات بر ساز وارد میشود که بایدحتی الامکان بعد از استفاده در محل مخصوصش قرار داد تا از ضربات احتمالی محفوظ ماند.
دوم: محافظت از تغییر دمای شدید میباشد حرارت میتواند تاثیر بسیار مخربی بر ساز داشته باشد معمولا نوازنده ها میگوند ساز باید در هوایی باشد که انسان براحتی در آن زندگی میکند اختلاف شدید دما هم میتواند به قسمتهای چوبی ساز لطمه وارد کند و هم اینکه بر اثر انبساط و انقباض سیمها فشار بیش از اندازه ای را به دسته و سیم گیر وارد کند شاید جالب باشد بدانید یک گیتار کلاسیک در زمانی که کوک دقیق باشد فشاری معادل چهل تا پنجاه کیلو گرم را تحمل میکند که حقیقتا فشاری زیادی برای اتصالات قسمتهای مختلف گیتار که در آنها از میخ و پیچ استفاده نشده است میباشد پس باید ساز را از منابع حرارتی و برودتی و نور مستقیم خورشید دور نگاه داشت در ماشین در بعضی از موارد که در معرض نور مستقیم خورشید قرار داشته باشد بسیار گرم شده و ممکن است ما اصلا متوجه نباشیم خصوصا اگر در صندوق عقب و یا باربند باشد.
سوم : گیتار باید حتما کوک دقیق داشته باشد چه که محاسبات برای آن کشش مشخص میباشد و د ر صورتیکه از آن حد بیشتر باشد به ساز لطمه وارد میشود و حتی الامکان باید در زمانهای طولانی که از ساز استفاده نمیشود سیمهای آنرا دو الی سه دور شل نمود .
چهارم : تغییر رطوبت نیز میتواند به قسمتهای مختلف ساز لطمه بزند و باعث تاب برداشتن دسته و یا ترک خوردن صحفات مختلف ساز شود خصوصا اگر از جای مرطوب به جای خشگ انتقال پیدا کند احتمال ترک خوردن آن بسیار زیاد میباشد باید احتیاط نمود و تا مدتی ساز را در کیس خود نگهداشت و درون کیس پارچه یا اسفنج مرطوب گذاشت و به مرور زمان آنرا با هوای خشگ عادت داد و اگر بر عکس از فضای خشگ به فضای مرطوب انتقال پیدا کند احتمال تاب برداشتن و ورم کردن قسمتهای مختلف ساز بسیار زیاد میباشد و باید از رطوبت گیرهای مخصوص استفاده کرد و آنرا درون انباره گیتار قرار داد.در هر صورت رطوبت مطلوب برای هر سازی حدود پنجاه در صد میباشد.
پنجم : نظافت ساز نیز خیلی مهم است در بعضی از موارد بعضی ها برای تمیز کردن از مواد شوینده یا پاک کننده استفاده میکنند که ممکن است باعث خراب شدن صدای ساز و یا رنگ آن شود چرا که رنگهای بدنه ساز متفاوت میباشد و باید دقیقا شناخته شود و بعد از محلولهای که تاثیر منفی بر روی رنگ نداشته باشند استفاده کرد و در کل بهترین وسیله برای تمیز کردن پارچه ای نرم و کتانی میباشد که بصورت خشک روی قسمتهای ساز کشیده شود و باصطلاح اینقدر مالیده شود که تمام کثیفیهای آن گرفته شود . باید دقت کرد که حتما قبل از تمرین دستها کاملا شسته و تمیز باشد هم از جهت نظافت ساز و هم سالم ماندن سیمها که خیلی مهم میباشد.
فدریکو گارسیا لورکا
یکی از عناصر بسیار مهم موسیقی فلامنکو آواز میباشد . در جایی از زبان پاکو دلوسیا میشنویم که آرزو داشت یک خواننده شود و همیشه این علاقه در او وجود داشته و در موسیقی فلامنکو خوانندگان همیشه مورد توجه بسیاری بوده اند . اما آواز همراه با اشعاری برخواسته از فرهنگ اصیل مورد توجه قرار میگیرد و بدون شک یکی از مشاهیر دنیای هنر اسپانیا که شیقته موسیقی فلامنکو و ساز گیتار بود و تاثیر بسزایی نیز در موسیقی و شعر در اسپانیا داشت فرانسیسکو گارسیا لورکا میباشد.
دوران جوانی
فدریکو به تاریخ ۵ ژوئن ۱۸۹۸ در دهکده Fonte Vacros در جلگه غرناطه ،چند کیلومتری شمال شرقی شهر گرانادا زاده شد در خانوداهای که پدر یک خرده مالک مرفه و مادر فردی متشخص و فرهیخته بود.
نخستین سالهای زندگی را در روستاهای غرناطه ؛ پایتخت باستانی اسپانیا، شهر افسانههای کولیان و آوازهای کهنه میگذراند. شاید از این روی و به خاطر بیماری فلج که تا ۴ سالگی با او بود و او را از بازیهای کودکانه بازداشت، فدریکوی کودک به داستانها و ترانههای کولی رغبت فراوانی پیدا میکند، آنچنانکه زمزمه این آوازها را حتی پیش از سخن گفتن میآموزد.
این فرهنگ شگرف اندلسی و اسپانیایی کولی است که در آینده در شعرش رنگ میگیرد. لورکا بدست مادر با موسیقی آشنا میشود و چنان در نواختن پیانو و گیتار پیشرفت میکند که آشنایانش او را از بزرگان آینده موسیقی اسپانیا میدانند، ولی درگذشت آموزگار پیانویش به سال ۱۹۱۶چنان تلخی عمیقی در او به جای میگذارد که دیگر موسیقی را پی نمیگیرد.
همزمان با فرا رسیدن سن تحصیل لورکا، خانوداه به گرانادا نقل مکان میکند و او تا زمان راهیابی به دانشگاه از آموزش پسندیده با طبقه اجتماعی اش برخوردار میشود .(در همین سالهاست که فدریکو موسیقی را فرا میگیرد.) ولی هر گز تحصیل در دانشگاه را به پایان نمیرساند، چه در دانشگاه گرانادا و چه در مادرید. باری در همین سالهاست که در Residencia de Etudiante مادرید – جایی برای پرورش نیروهایی با افکار لیبرالی ـ لورکا، شعرش را بر سر زبانها میاندازد و در همین دورهاست که با نسل زرین فرهنگ اسپانیا آشنا میشود.
پژوهشهای لورکا، هرگز در چارچوب «فلسفه» و«حقوق» که به تحصیل آنها در دانشگاه سرگرم بود، باقی نمیماند. مطالعه آثار بزرگان جهان از نویسندگان جنبش ۹۸ چون ماچادو (Machado) و آسورینAzorin) (وهمینطور آثارشاعران معاصر اسپانیا چون روبن داریو (Roban Dario)، خیمنز گرفته تا نمایشنامههای کلاسیک یونانی، از لورکا شاعری با دستان توانا و تفکری ژرف و گسترده میسازد. لورکا نخستین کتابش (به نثر) را در سال ۱۹۱۸ به نام ” باورها و چشم اندازهاً (Impersiones y Viajes) در گرانادا به چاپ میرساند.
به سال ۱۹۲۰ نخستین نمایشنامه اش با نام «دوران نحس پروانهها» (el malificio de la mariposa) را مینویسد و به صحنه میبرد که با استقبال چندانی روبرو نمیشود. و سال بعد (۱۹۲۱)، «کتاب اشعار» (Libre de Poems) که نخستین مجموعه شعرش است را منتشر میکند. ۱۹۲۲ سالی است که با مانوئل دفایا جشنواره بی همتا کانته خوندو(Conte Jondo)، آمیزهای از افسانهها، آوازها و پایکوبیهای کولیان اسپانیا که میرفت در هیاهوی ابتذال آن سالهای فلامنکو به دست فراموشی سپرده شود، را برپا میکند .
لورکا در ۱۹۲۷ «ترانهها (Canciones)» را منتشر میکند و نمایشنامه ” ماریانا پینداً (Mariana Pineda) را در ماه ژوئن همین سال به صحنه میبرد و در بارسلونا نمایشگاهی از نقاشیهایش بر پا میشود. در ۱۹۲۸ محبوبترین کتابش، «ترانههای کولی» (Romancero Gitano) منتشر میشود. نشانی که بسیارانی آن را بهترین کار لورکا میدانند. مجموعهای که شهرتی گسترده را برای فدریکو به ارمغان میآورد چنانکه لقب«شاعر کولی» را بر او مینهند.
شکل گیری هسته نمایشنامه «عروسی خون» با الهام از خبر قتل نیخار(Nijar) در روزرنامهها، نیز به سال ۱۹۲۸ بر میگردد. در تابستان ۱۹۲۹ شاعر به نیویورک سفر میکند و برای آموختن انگلیسی وارد دانشگاه کلمبیا میشود. در نیویورک است که لورکا به شعر سختش میرسد. به سرزنش از شهری با معماریهای مافوق آدمین، ریتم سرگیجه آور و هندسهٔ اندوهناک میرسد.
حاصل سفر نیویورک مجموعه اشعاری است با نام«شاعر در نیویورک» که در ۱۹۴۰ (پس از مرگ شاعر) منتشر میشود. واژههایی که مملو از همدردی با سیاهان آمریکا است و اثر دیگری که نمایشنامهای شعرگونه و ناتمام و کارایی گرفته از سفر شاعر به آمریکاست «مخاطب»Audience و یا به تعبیر گروهی دیگر «مردم»(people) نام دارد. فدریکو، دربهار ۱۹۳۰ خسته از زندگی سیاه “هارلم” و ریشههای فولادی آسمان خراشهای نیویورک، در پی یک دعوت نامه جهت سخنرانی در” هاوانا” به آغوش سرزمینی که آنرا” جزیرهای زیبا با تلألو بی پایان آفتاب” میخواند، پناه میبرد .
شاید دوماه اقامت لورکا درکوبا و خو گرفتن دوباره اش با ترانههای بومی و تم اسپانیایی آن بود که سبب گشت تا شاعر به اندلس اش بازگردد. در همین سال است که نگارش «یرما» را آغاز میکند. با بازگشت به اسپانیا در خانه پدری (گرانادا) ساکن میشود و «مخاطب» را در جمع دوستانش میخواند و در زمستان«همسر حیرت آور» (la zapatero prodigiosa) را به صحنه میبرد.(در مادرید) سال بعد (۱۹۳۱)” چنین که گذشت این ۵ سال” را مینویسد که تنها پس از مرگش یه صحنه میرود و پس از آن کتاب جدیدش به نام «ترانههای کانته خوندو» el poems del Conte Jondo، که در ادامه کار بزرگش در جشنواره کانته خوندو و «ترانههای کولی» است را منتشر میکند.
در ماه آوریل حکومت جمهوری در اسپانیا اعلام موجودیت میکند و این سبب میشود تا شاعر، که تئاتر را بی وقفه به روی مردم میگشاید، بیش از پیش موفق شود.
چرا که در ۱۹۳۲ به نام کارگردان یک گروه تئاتر سیار (la barraca) که کسان آن را بازیگران آماتور پایه ریزی میدادند به شهرها و روستاهای اسپانیا میرود و آثار کلاسیک و ماندگاری چون کارهای لوپه دبگا) l’ope de vega (و کالدرون) Calderon) و ..را به اجرا در میآورد. در زمستان همین سال” عروسی خون” را در جمع دوستانش میخواند و به سال ۱۹۳۳ آنرا به صحنه میبرد.
(مادرید) اجرای این تراژدی با کامیابی و استقبال بی مانندی روبه رور میشود، و همچنین وقتی در همین سال شاهکارش را به آرژانتین میبرد و در بوئینس آیرس به نمایش در میآورد، این کامیابی برای لورکا تکرار میشود. در همین سفر (از سپتامبر ۱۹۳۳ تا مارس ۱۹۳۴) است که هسته” دنا رزیتا” شکل میگیرد.۱۹۳۴ سالی است که فدریکو، «یرما (Yerma)» و «دیوان تاماریت)» Divan del Tamarit) را به پایان میرساند
. «یرماً نیز چونان اثر پیشین (عروسی خون)تراژدی است که از فرهنگ روستائیان اندلس و ناامیدی ژرف اشان سرچشمه میگیرد.
و درخشانترین جای شعر لورکا (و حتی اسپانیا) به همین سال است که رقم میخورد.»مرثیهای برای ایگناسیو سانچز مخیاس” Mejias Lianto por Ignacio Sanchez ؛ سوگنامهای که برای همیشه در تاریخ ادبیات جهان بی مانند و بی جانشین ماند؛ شعری جادویی برای دوستی گاوبازکه مرگی دلخراش را در میدان گاوبازی درآغوش میکشد.
در آغاز جنگ داخلی اسپانیا و در نیمه شب 19 اگوست 1936 میلادی، لورکا که سرودههایش از نگاه سیاسیون، ترانههای آزادی خواهانه و ضد فاشیسم تلقی میشد، توسط عدهای ناشناس به شکل دلخراشی به گلوله بسته شد.

مجسمه یادبود لورکا
مرثیهای برای ایگناسیو سانچز مخیاس
در ساعت پنج عصر.
درست ساعت پنج عصر بود.
پسری پارچهی سفید را آورد
در ساعت پنج عصر
سبدی آهک، از پیش آماده
در ساعت پنج عصر
باقی همه مرگ بود و تنها مرگ
در ساعت پنج عصر
باد با خود برد تکههای پنبه را هر سوی
در ساعت پنج عصر
و زنگار، بذر ِ نیکل و بذر ِ بلور افشاند
در ساعت پنج عصر.
اینک ستیز ِ یوز و کبوتر
در ساعت پنج عصر.
رانی با شاخی مصیبتبار
در ساعت پنج عصر.
ناقوسهای دود و زرنیخ
در ساعت پنج عصر.
کرنای سوگ و نوحه را آغاز کردند
در ساعت پنج عصر.
در هر کنار کوچه، دستههای خاموشی
در ساعت پنج عصر.
و گاو نر، تنها دل ِ برپای مانده
در ساعت پنج عصر.
چون برف خوی کرد و عرق بر تن نشستش
در ساعت پنج عصر.
چون یُد فروپوشید یکسر سطح میدان را
در ساعت پنج عصر.
مرگ در زخمهای گرم بیضه کرد
در ساعت پنج عصر
بیهیچ بیش و کم در ساعت پنج عصر.
تابوت چرخداری ست در حکم بسترش
در ساعت پنج عصر.
نیها و استخوانها در گوشش مینوازند
در ساعت پنج عصر.
تازه گاو ِ نر به سویش نعره برمیداشت
در ساعت پنج عصر.
که اتاق از احتضار مرگ چون رنگین کمانی بود
در ساعت پنج عصر.
قانقرایا میرسید از دور
در ساعت پنج عصر.
بوق ِ زنبق در کشالهی سبز ِ ران
در ساعت پنج عصر.
زخمها میسوخت چون خورشید
در ساعت پنج عصر.
و در هم خرد کرد انبوهی ِ مردم دریچهها و درها را
در ساعت پنج عصر.
در ساعت پنج عصر.
آی، چه موحش پنج عصری بود!
ساعت پنج بود بر تمامی ساعتها!
ساعت پنج بود در تاریکی شامگاه!
محسن یگانه تیتراژ برنامه ی ماه عسل
Dm Am C A# Dm
منو درگیر خودت کن تا جهانم زیروشه تا سکوت هر شب من با هجومت روبروشه
Am C A# Am
بی هوا بدون مقصد سمت طوفان تو میرم منو درگیر خودت کن تا که آرامش بگیرم
Dm A# F7 Am A# Dm
با خیال تو هنوزم مثل هرروزو همیشه هر شب حافظه من پر تصویر تو میشه
Dm Am F7 Dm
با من غریبگی نکن با من که درگیر توام چشماتو از من برندار من مات تصویر توام
Dm F
من مات تصویر توام
A#
تو همین جایی همیشه با تو شب شکل یه رویاست
Am A# F7
تو همین جایی و هرروز به تنهایی دچارم
Dm A# F7 Am A# Dm
با خیال تو هنوزم مثل هرروزو همیشه هر شب حافظه من پر تصویر تو میشه
Dm Am F7 Dm
با من غریبگی نکن با من که درگیر توام چشماتو از من برندار من مات تصویر توام
Dm F F7 Dm
من مات تصویر توام .... من مات تصویر توام ....
رضا صادقی
Bm
ميدونم برات عجيبه اين همه اصرار و خواهش
F#m E
اين همه خواستن دستات بدون حتی نوازش
F#m Bm
ميدونم كه خنده داره واسه تو گريه ي دردم
F#m D E
ميگذري از من و ميري اما باز من برميگردم
Bm
ميدونم برات عجيبه من با اون همه غرورم
F#m E
پيش همه ي بديهات چه جوري بازهم صبورم
F#m Bm
ميدونم واسه ات سواله كه چرا پيشت حقيرم
F#m D E
دور ميشي منو نبيني باز سراغتو ميگيرم
Bm
ميدوني چرا هميشه من بدهكار تو ميشم
F#m A
وقتي نيستي هم يه جوري با خيالت راضي ميشم
F#m Bm
ميدوني واسه چي از تو من ميبينم و ميخندم
F#m D E
تا نبيني گريه هامو هردو چشمامو ميبندم
Bm
چاره اي جز اين ندارم آخه خون شدي تو رگهام
F#m E
ميميرم اگه نباشي بي تو من بدجوري تنهام
F#m Bm
ميدونم يه روز ميفهمي روزي كه دنيا را گشتي
F#m D E
من چجوري تو را خواستم تو چجور ازم گذشتي
به زودی آپ می شه سایت پشت هم...![]()
فرهاد
فرهاد
فرهاد 4/3 دولاچنگ
F Am Dm E Am
یه شب مهتاب ماه میاد تو خواب منو می بره کوچه به کوچه
F E Am
باغ انگوری باغ آلوچه
F Am Dm E Am
دره به دره صحرا به صحرا اونجا که شبا پشت بیشه ها
F E Am F F7 Am
یه پری میاد ترسون و ترسون پا شو می ذاره تو آب چشمه
F E Am
شونه می کنه موی پریشون
Am F Am Dm Am
یه شب مهتاب ماه میاد تو خواب منو می بره ته اون دره
Am Dm Am
اونجا که شبا یکه و تنها
Am E Am E
تک درخت بید شاد و پرامید می کنه به ناز دستشو دراز
F F7 F E Am
که یک ستاره بچکه مثله یه چیکه بارون
F F7 F E Am
به جای میوش سر یه شاخش بشه آویزون
Am F Am Dm Am
یه شب مهتاب ماه میاد تو خواب منو می بره از توی زندون
G Am
مثه شب پره با خودش بیرون
Am F C Dm
می بره اونجا که شب سیاه تا دم سحر شهیدای شهر
G Am
با فانوس خون جار می کشن
Am F F7
تو خیابونا سر میدونا عمو یادگار مرد کینه دار
F7
مستی یا هوشیار خوابی یا بیدار
E F F E E
مستیم و هوشیار شهیدای شهر خوابیم یا بیدار شهیدای شهر
Am G C E Am
آخرش یه شب ماه میاد بیرون از سر اون کوه بالای دره
F F E Am
روی این میدون ماه میشه خندون یه شب ماه میاد...
آموزش گیتار - استیل مناسب در نوازندگی گیتار فلامنکو
يکی از مهمترين مراحل در آموزش گيتار يادگيری صحيح نشستن و در دست گرفتن گيتار هست که مختص به سبک خاصی نميشود و در تمامی سبکها يکی از مهمترين عناصر آموزشی است زيرا استيل نشستن شما تاثير بسزای در نوازندگی شما دارد و چه بسا استيل اشتباه شما را از رسيدن به اهدافتان دور نمايد.
اما نحوه نشستن در گيتار فلامنکو در قديم و ….در قديم و به شيوه سنتی گيتار را همانند تصوير پايين ميگرفتند که اين شيوه ديگر منسوخ شده است و باعث محدوديت حرکت در دست چپ ميشد و گيتاريستهای فلامنکو در قديم با اين استيل مينواختند.

زيرا معمولا از تعداد محدودی آکورد که اکثرا تنها در ۴ يا ۵ فرت اول دسته گيتار قرا ميگرفت امروز با توجه به پيشرفتهای تکنيکی در نوازندگی فلامنکو نوازندگی با اين استيل غير ممکن است .
اما متداول ترين استيل که فايل تصويری آن در اختيار علاقمندان قرار گرقته است:
بهترين و متداولترين استيل در فلامنکو محسوب ميشود و باعث آزادی کامل دست چپ در هنگام نواختن تکينيک ها ميشود .به اين صورت که ران پای راست را روی ران پای چپ قرار داد.
همچنين ميتوان از يک زيرپايی برای بالا آوردن پای راست استفاده نمود.(با استفاده از زیرپایی میتوانید ساعات بیشتری بدون خستگی به تمرین اختصاص بدهید )
دانلود کنيد .( برای دانلود کليک راست را زده و گزينه save target as را انتخاب و در دايرکتوری مورد نظر دانلود نماييد)
اسکار هررو - آموزش تکنیک های گیتار فلامنکو
این مطالب در کتاب های مختلف فلامنکو بارها بیان شده اما در کلیه این موارد نقص بسیار بزرگی وجود دارد و آنهم عدم دلیل علمی و مستدل برای استیل نوازندگی.

در سبک کلاسیک با بررسی ماهیچه های دست و عضلات و تاندونها و همچنین عصب های موجود امروزه بصورت مستدل با استیل نوازندگی برخورد میکنند.
نه تنها در گیتار بلکه برای تمامی سازها امروزه پزشکان و محققان به یاری نوازندگان رفته و با ارائه دلایل علمی و همچنین کاربردی آنان را برای یک عمر نوازندگی بیمه مینمایند.
یک نوازنده سالیان سال باید نوازندگی گند حتی در سنین بالا و دلیل اینکه بسیاری از نوازندگان داخل ایران در سنین میانسالی دچار مشکلات عدیده جسمی میشوندنیز همین مورد است و گاهی موجبات این میشود که دیگر شخص نتواند به نوازندگی خود ادامه دهد.
پس داشتن استیل صحیح - که مهم نیست در چه سبکی باشد - اصل اساسی در نوازندگیست اینکه فلان نوازنده اینگونه مینوازند و یا دیگری چنین ملاکی برای انتخاب ما نیست .
تقلید از استیل دست سایر نوازندگان مطلقا ممنوع میباشد!
یکی از روشهای های نشستن، پوزیسیون کلاسیک میباشد. این روش، بسیار روش مناسبیست ولی معمولاً در فلامنکو از آن استفاده نمیشود.
برای فلامنکو، روشی دقیقاً مانند روش کلاسیک وجود دارد، فقط با یک تفاوت، بدین طریق که، زیر پای چپ خود یک زیرپائی گذاشته ولی، پائین جعبه هارمونی گیتار را روی ران پای راستتان قرار میدهید، بصورتی که دسته گیتار با سطح زمین کما بیش زاویه چهل و پنج درجه بسازد. مسلماً بیدرنگ این سؤال پیش می آید که چرا از زیر پائی برای پای چپ استفاده میشود در حالیکه گیتار بر روی پای راست قرار دارد؟
جواب این است که اولاً در این حالت استقرار بدنتان بر روی صندلی به حد چشمگیری افزایش پیدا کرده، دوماً در این پوزیسیون عضلاتی که در پائین ستون فقراتتان قرار دارد و آن را محافظت میکند، ریلکس شده و به شما این اجازه را میدهد که ساعتها بدون آسیب رساندن به کمرتان به تمرین بپردازید. به عنوان مثال میتوان از سابیکاس استفاده کننده این پوزیسیون نام برد.
روش جدید دیگر در فلامنکو، روش ابداع شده توسط پاکو دِ لوسیا میباشد که امروزه همه آن را شناخته و از آن استفاده میکنند. در این پوزیسیون پس از نشستن صحیح بر روی صندلی، گیتاریست مچ پای راست خود را کمی بالاتر از زانوی پای چپ خود قرار داده و سپس گودیه پائین گیتار را روی ران پای راستش میگذارد.
پاکو دِ لوسیا، بزرگترین گیتاریست فلامنکو در قرن حاضر میباشد و طبیعتاً تمامی گیتاریستها [منجمله خود من] ، تحت تاثیر وی بوده و به درست یا غلط، دوست دارند که از او تقلید کنند .

شناخت ما در رابطه با گیتاریست های معروف در دنیا اکثراً سطحی میباشد، چرا که آشنائی ما با ایشان قالباً بر اساس موزیک، کنسرتها، فیلم و ویدئوهائیست که از آنان دیده ایم و آن چیزیکه در دسترس گوش و چشم ماست، قطره ایست از یک اقیانوس بیکران!
آن کنسرتی که شما می بینید و قلبتان را به شدت تکان میدهد، نتیجه سالها تلاش و ممارست بی وقفه است.
آن یک ساعت کنسرت، بی مبالغه حاصل هزاران هزار ساعت تمرین، تکرار، یاد گیری ، غم و شادی روزمره در زندگیست .
به همین دلیل آنچیزی را که مثلاً در کنسرتهای پاکو می بینید، مقصد (قطره) است نه راه (اقیانوس) !
متاسفانه پاکو مثل کره ماه بوده و پشت آن بر روی ما مخفی است. اینکه وی باینصورت گیتار میزند، به ما این تصور را میدهد که او همیشه و در همه حال و در همه جا اینگونه است و چون ما عاشقش شده ایم، بدون توجه از او تقلید کرده، مدام در این پوزیسیون گیتار نواخته و به سلامتی خود آسیب میرسانیم. این فرم، فشار زیاد و قابل توجهی به کمرتان آورده و در دراز مدت کمر درد انتظارتان را میکشد.
لازم به تذکر است که پاکو بسیار باهوش بوده و بی دلیل این فرم را ابداع نکرده است،چرا که این پوزیسیون راحتترین حالت برای کنسرت دادن میباشد، ولی او هیچگاه در منزل از آن استفاده نمیکند، با این وجود وی به علت کثرت کنسرتهایش از کمر درد در امان نبوده واز ابداع خود، خود نیز در رنج و اخیراً فرم نشستنش را تغییر داده است. پس میبایست از مسخ بودن به یک شخص معروف جداً حذر کرد و از تحلیل و بررسی مجدد نهراسید!!!
شما نیز دقت کرده و از تمرین در این فرم [پاکو دِ لوسیائی] در منزل واقعاً بپرهیزید.(ولی در کنسرت این فرم واقعاً بهترین است به شرط اینکه در انتهای هر قطعه پای راستتان را زمین گذاشته تا شروع قطعه بعد بتواند کمی استراحت کند، همزمان کمرتان نیز از فشاری که بر رویش میباشد آزاد گشته و ریلکس میشود).
پس مهمترین نکته در نوازندگی عدم ایجاد انقباضات عضلانی میباشد و اینکه در آسودگی و بدون هیچگونه فشاری به نوازندگی بپردازید.
آموزش گیتار - ریتم رومبا - خوان مارتین


شاخه های این ریتم:
Cuban Rumba, موسیقی وریتم آفریقایی که سرمنشا تمامی سبکهای رومبا در حال حاضر میباشد
Rumba (dance), رقص های بسیاری که منشا گرفته شده از ریتم رومبا میباشد.
Flamenco Rumba, شاخه ای از موسیقی فلامنکو که به جیپسی رومبا مشهور است
African Rumba, سبکی از موسیقی که منشا آن کشور کونگو میباشد
فرق رومبا در کوبا و اسپانیا در این بود که در کوبا این موسیقی و ریتم را با طبل و چکشهای چوبی اجرا میکردند در حالیه در اسپانیا همراه با گیتار و کف زدن .
معرفی رومبا - هنر مرموز فلامنکو از خانم نگار نیک اندام
مبدا اولیه رومبا کوبا می باشد.در واقع آن یک رقص عمومی کوبایی است که توسط Conquistadores
هنگامی که از دنیای نوین باز میگشتند به اسپانیا معرفی گردید.
این سبک به عناصر اندکی از اهالی اسپانیا و کولیها توسعه پیدا کرد و شکل امروزی خود را به اینصورت که میشناسیم پیدا کرد .
این سبک جدید و مشهور، نمونه ای از تداوم و گسترش فلامنکو است که ایده های معاصر را در موسیقی منعکس میکند و تاًثیر شدید آمریکای لاتین را ابراز می دارد.
حال رومبا یک سبک فلامنکوی محض میباشد که از تینتوس و تانگوس گسترش یافته و دارای ریتم دوضربی سنکوپ دار است.
از سبکهای فرعی رومبا نیز میتوان
را نام برد. Danzon & Gitana
Conquistadores = دو معنا دارد
1=به کسانی گفته میشود که در یک جنگ پیروز میشوند
2=رهبری در جنگهای میان امریکا و اسپانیا
مقاله ای با عنوان کمپاس چیست از کیوان نعمت الهی :
در بين دستگاههاي متعدد موسيقي فلامنكو، دستگاههايي هستند كه فاقد كومپاس ميباشند يا كومپاس ساده اي دارند كه تنها محدود به ريتمي خاص در طول يك ميزان ميشود. اينها دستگاههاي هستند كه به راحتي براي عامه مردم قابل درك ميباشند و مشهورترين آنها يعني Rumba امروزه تبديل به مردمي ترين دستگاه فلامنكو شده است.
ريشه اين دستگاه موسيقي از آمريكاي لاتين است و ريتم خاص آن، در بسياري از كشورهاي غير اسپانيولي زبان و از جمله كشور خودمان،به همين نام شناخته شده است و بسياري از نوازندگان گيتار، در كنسرتها و آلبومهاي خود، قطعات مختلفي را در اين دستگاه تنظيم و اجرا ميكنند و نام فلامنكو را بر كار خود ميگذارند.
در حاليكه اين تنها بخش كوچكي از موسيقي دستگاهي فلامنكوست. برخي حتي تنها با استفاده از بعضي تكنيكهاي گيتار فلامنكو، موسيقي خود را به نام فلامنكو عرضه ميكنند، بدون اينكه مايه اي از موسيقي دستگاهي و كومپاس در كار آنها ديده شود.به هر حال توجه به اين نكته مهم است كه اگر چه تكنيكهاي متنوع گيتار فلامنكو، اغلب زيبا و هيجان انگيز هستند و بسياري از نوازندگان از آنها در كار خود بهره ميبرند، اما بدون رعايت اصول موسيقي دستگاهي فلامنكو و مهمتر از همه كومپاس،شايد آن موسيقي زيبا باشد، ولي قطعا فلامنكو نيست! ( مانند کارهای اوتمار ليبرت و جیپسی کينگ)
در این قسمت میتوانید کلیپ آموزشی از خوان مارتین را دانلود نمایید که در آن این ریتم را معرفی و آموزش میدهد به همراه تکنیکهای دیگر در این ریتم و اجرای قطعه ای از خودش.
هرچند خوان مارتین را نمیتوان نوازنده برجسته ای در دنیای فلامنکو نامید اما شاید از برترین مدرسان گیتار فلامنکو میباشد و شخصی که در اشاعه این هنر در جهان نقش بسیاری داشته است بلاخص در ایران و چند سال پیش هم حضوری در ایران داشت که هرچند نتوانست رضایت مشتاقان فلامنکو را بر آورده سازد.
جالب است بدانید بزرگترین کنسرت خوان مارتین در طول عمر هنری وی کنسرت این شخص در کاخ نیاوران بود که در سایت او نیز میتوانید به این نکته پی ببرید.
http://www.flamencovision.com/concerts.html
اینم دو تا آکورد که متاسفانه وقت نکردم تایپ کنم به صورت پی دی اف قرار دادم...منتظر نظراتتون هستم...
دانلودguitar pro 5
اینو حتما لازم دارید چون فایل های گیتار من همه با این وا میشند
معرفی ویسنته آمیگو
تنها یک حس ودرک قوی از ریتم میتواند حال و وزن موسیقی این جوان کوردوبایی رو توضیح بده . این خصوصیت حتی در اجراهای زیبای او بر روی صحنه ( زنده ) هم کاملا درک میشه . او متولد گوادالکانال ( سویل ) Guadalcanal, Sevillaاست .
اما در ۵ سالگی به کوردوبا رفته و اولين درسهای گيتار را از El Tomate و بعدها El Merengue آموخت او هنوز بسیار جوان بود که شروع به کار با گروه مانوئل سانلوکارManolo Sanlúcar کرد که ده سال به درازا کشيده شد و مدتی هم بعنوان همراه ( نوازنده ) با Pelé بر روی صحنه رفت و در سال ۱۹۸۸ بود که تصميم گرفت تا کار خود را منحصر به اجرا و دادن کنسرت بعنوان نوازنده ای حرفه ای قرار دهد
اولين آلبوم او خود را بنام De mi corazón al aire در سال ۱۹۹۱ عرضه کرد که موفقيت بزرگی برای او بشمار آمد. اما اسطوره هميشگی او پاکو دلوسيا بود که در سال ۱۹۹۲ در فستيوال گيتار سويل همراه با او قطعه را اجرا نمود . و همواره از پاکو بعنوان نوازنده ای بينظير ياد ميکند و ميگويد:
“No one can replace Paco de Lucía”.
و در نواختن او ميتوان بصورت کاملا ملموس الهام او از موسيقی جز را درک کرد که ميتوان تاثير بخش از نوازندگان جز برجسته ای چون:Stanley Jordan, John McLaughlin and Al DiMeola باشد
لئو براور و ویسنته امیگو Poeta
اثری برای گیتار و ارکستر
قابل ذکر است اين اثر كه براى گيتار و اركستر نوشته شده، بر اساس نوشته هاى رافائل آلبرتى شاعر كوباى و با همكارى او شكل گرفته است.
و لئوبراور تنظیم این آثار را برای ارکستر بعهده داشت که این اثر توسط ارکستر سمفونیک کوردوبا اجرا شد.
دانلود کنید:
کلیپ تصویری از اجرای قطعه El mar de tu sentir از این آلبوم همراه با ارکستر
دانلود - کلیک کنید
Paco de Luca y Manolo Sanlcar - Sevillana
ویدیو:
دانلود کنید
تبلچر:
دانلود کنید
مطالب مرتبط:
مصاحبه با مانولو سنلوکار
فرانسيسكو سانچز گومز معروف به پاکو دلوسيا
بچه ها شرمنده یکم گرفتارم به زودی میام می ترکونم
Cm# A# D# Cm A# D
رفتی و از رفتن تو .قلــب آیینه شکسته
Cm A# D# Cm A# D
کوچه ها در خلوت شب .پنجره ها همه بسته
Cm# A# D# Cm A# D
آسمان خاکستری رنگ .بغض باران در نگاهش
Cm# A# D# Cm A# D
خنجری در سینه دارد .تــوده ابــــر سیاهش
Cm A# D# Fm A# D# Fm
بی تــــو من........از نسل .بارانم ، بارانم ، بارانم
Cm A# D# Fm A# D# Fm
چــــون ابـره........بهارانم .گریانم ، گریانم ، گریانم
Cm# Fm A# Cm D
بی تو من با..........چشم گریان..........سیل غم برد......آشیانم
Cm# Fm A# Cm D
خواب سرخه........بوسه هایت..........می نشیند...........بر لبانم
گروه هفتم 7th music band
Fm
سد این نگاه و بشکن فاصله سزای ما نیست
Eb
توبمون واسه همیشه این جدایی حق ما نیست
Db C
بودن تو آرزومه حتی واسه یه لحظه میمیرم بی تو
Fm
خوندن من یه بهانست یه سرود عاشقونست
Eb
من برات ترانه می گم تا بدونی که باهاتم
Db C
تو خودت دلیل بودنمبی تو شب سحر نمیشه میمیرم بی تو
Fm C7
من عشقت رو به همه دنیا نمیدم
Eb Db
حتی یادت رو به کوه و دریا نمی دم
C
با تو میمونم واسه همیشه
Fm C7
خاطرات تو رو چه خوب چه بد حک می کنم
Eb Db
توی تنهایی هام فقط به تو فکر میکنم
C
با تو میمونم واسه همیشه
محمد زارع 4/4
Em G Am
رو در و دیوار این شهر همش از تو یادگاره
F G Em
توی این کوچه ی تاریک منو تنها نمی ذاره
Em G Am
یاد حرفای قشنگت که تو قلبم خونه می کرد
F G Em
یاد دلتنگی چشمات که منو بهونه می کرد
Am F G Em
می زنه آتیش به جونم پس کجایی مهربونم
Am F G Em
آخه من ترانه هامو برای کی پس بخونم
F Dm G Em
دلمن هواتو کرده آخ کجایی مهربونم
F Dm G Em
کاش که بودی و می دیدی بی تو من تنها ترینم
Em G Am Em
توی این بازی که ساختی من همه هستیم و باختم
G Am Em
زیر پا گذاشتی آخر عشقی که من از تو ساختم
Am F Dm Em
اگه تو دوستم نداری از دلم خبر نداری
Am F Dm Em
دلت از سنگ شده انگار که منو تنها گذاشتی
می زنه ....
Em G Am
می شینم منتظر اینجا تا تو برگردی دوباره
F G Em
تا بشینی پای حرفام بریم تا ماه و ستاره
Em G Am
می دونم میای یه روزی یه روزی که خیلی دیره
F G Em
یه روزی دل شکستم سر این کوچه میمیره
می زنه...
ادامه ی این فایل ها بستگی به نظرات داره
این ارشیو رو خیلی وقته جمع کردم
حدود 80% اونها هم قطعات فلامینکو و کلاسیک
از نظراتتون استفاده میکنم
اینم فایل های گیتار پرو ایرانیGuitar pro
لازمه بگم که این فایل ها با پسوند های gp3 gp4 gpt می باشند که همه با برنامه گیتار پرو باز می شند
اینم چند تا فایل گیتار پرو خارجی
ستاره گروه هفتم 7th music band
Bbm Ab
از دست تو نیست دل من از گریه پره
Bbm Ab
مثل تو طاقت نداره واسه تو هر دم می باره
Bbm Ab
دیگه اشکای من طاقت موندن نداردند
Bbm Ab
نباشی بی تو باز می میرن می ریزن واست هر دم می بارند
Gm Ebm
تو تموم دنیامی تو تموم حرفامی
Ab Bbm
تو همه ی لحظه ی گرم عاشق بودنی
Db Bbm Ab
یه ستاره داره چشمک می زنه تو آسمون
Gb Ab
داره دلمو می بره می بره بی نام و نشون
Db Bbm Ab
اون ستاره همون چشمای توئه تو آسمون
Gb Ab
داره پر پر می زنه دلم واسه دیدنه اون
Gm Ebm
تو تموم دنیامی تو تموم حرفامی
Ab Bbm
تو همه ی لحظه ی گرم عاشق بودنی
بابت تاخیر پیش اومده عذر می خوام آخه هیچی تو طول ترم نخوندم حالا داره پوستم کنده میشه...
از دوشنبه دیگه پشت هم آپ می کنم...
یه ۳۰ ۴۰ تایی فایل گیتار پرو با یه سری آکورد جدید...
حبیب 4/3
Dm C Dm
من مرد تنهای شبم مهر خاموشی بر لبم
C Dm
تنها و غمگین رفته ام دل از همه گسسته ام
F C Dm
تنهای تنها غمگین و رسوا تنها و بی فردا منم
Dm C Dm
من مرد تنهای شبم مهر خاموشی بر لبم
Dm C Dm
من مرد تنهای شبم صد قصه مانده بر لبم
Dm C Dm
از شهر تو من رفته ام کوله بارم رو بسته ام
Dm C Dm
بی فکر فردا با خودو تنها عابر این شب ها منم
آکوردی بسیار زیبا از آریان 4/4
D Bm Em A
یه روزی زیر گنبد نیلی توی گلدون تنهای تنها
D Bm Em A
خالی بود جای گل توی قلبت لونه داشت تو سینت غم دنیا
D Bm Em A
حالا غصه و غم دیگه رفته بازم اومده عطر بهارون
D Bm Em A
چون که غنچه ی پاکی نشسته میونه دل تنهای گلدون
D Bm Em A
گل من گل من تویی جلوه ی پاک بهارون
D Bm G A
گل من گل من منم گلدونو تو گل گلدون
D Bm Em A
گل من تو قلبم شده غنچه ی عشق تو پنهون
G A
گل من......
D Bm
نکنه دیگه چیک چیک بارون روی رقص نسیم و درختا
G A
یه ترانه ی شاد قناری دل تو بشه تنگ واسه دشتا
D Bm
واسه تو واسه این دل خستم میگه مونسی پیدا نمی شه
G A
بگو میمونه گل پیشه گلدون بگو ماله منی تو همیشه
D A Em Bm
وقتی غنچه ی عشق تو وا شد تو دلم گل ناز تو جا شد
B7 Em G A
بیرون رفت دیگه از دل گلدون عشق تو با دلم آشنا شد
D A Em Bm
وقتی پرتو روشن خورشید روی برگای سبز تو تابید
B7 Em G A
بیرون رفته غم از دل گلدون عطر تو توی گلخونه پیچید
F#m G
گل من گل من...
